jueves, 3 de abril de 2014

Los 7 trucos tipográficos de Erik Spiekermann


Erik Spiekermann desveló en 2010 sus trucos para practicar el buen uso tipográfico. 

El documento en formato PDF se puede descargar íntegramente de la web de FontShop. Hoy te ofrecemos un resumen.

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00 Erik Spiekermann 620x413 Los 7 trucos tipográficos de Erik Spiekermann













Erik Spiekermann, uno de los tipógrafos estrella y con mayor reconocimiento internacional, creador de la fundición digital Font Font junto a Neville Brody, 
nos ofrece siete pequeños trucos para usar algunos elementos tipográficos correctamente:

1. UN ERROR MAYÚSCULO
NUNCA utilices mayúsculas para acentuar las palabras en un texto corrido. 

Sobresalen demasiado, estropean el aspecto de la columna o página. 
Utiliza cursiva en su lugar. Si tienes que utilizar mayúsculas es mejor hacer 
uso de las versalitas [small caps] con o sin mayúscula inicial.
Captura de pantalla 2014 02 05 a las 18.50.03 Los 7 trucos tipográficos de Erik Spiekermann









2. GUIONES
Hay tres maneras diferentes de conectar o separar palabras separadas: 

el guión -; el guión corto –, un poco más largo que el guión; y el guión 
largo —, más amplio todavía. El guión regular es de fácil acceso en 
cualquier Mac o teclado de PC, mientras que el guión corto necesita 
la combinación de Alt-guión en el MAC y Ctrl+guión. El guión largo se 
accede pulsando Alt+May+guión en el MAC y la misma combinación en 
sustituyendo Alt por Ctrl en PC.

El uso de estos guiones depende de estilos y la tradición de cada lugar. 
El guión largo sin espacio se suele utilizar para separar frases, 
explicaciones o incisos dentro de una misma frase, como una especie 
de paréntesis. Pero Erik Spiekermann cree que su longitud puede ser 
una distracción en el texto. Recomienda usar el guión corto para separar 
las frases – como éstos – con un espacio a cada lado. En guiones sin 
espacio a cada lado también se utilizan entre los números y las palabras 
compuestas como en: ‘La tienda está abierta de 10-7′, o como ‘El tren de 
Nueva York-Kansas City o ‘El tren de Nueva York-Baltimore
 sólo 08 a.m.-3 p.m.’
Captura de pantalla 2014 02 05 a las 19.07.51 Los 7 trucos tipográficos de Erik Spiekermann









3. COMILLAS
Un claro indicativo de poca profesionalidad tipográfica en un diseñador 

es el uso de citas y apóstrofes equivocados. Las comillas pueden tener 
diferentes formas. Spiekermann recuerda la diferencia entre apóstrofe, 
que es totalmente vertical, y una comilla que aparece con curva y existe 
diferencia entre el inicio y el final. Se le olvida mencionar las comillas 
españolas « » porque seguramente no las usa. Si quieres usar en español 
las comillas españolas o francesas debes pulsar en el teclado 
Alt+May+´[acento] para abrir y Alt+May+ç para cerrar.
Captura de pantalla 2014 02 05 a las 19.13.07 Los 7 trucos tipográficos de Erik Spiekermann








4. USO DE NÚMEROS ELZEVERIANOS Y TABULADORES
Las buenas tipografías, dice Spiekermann, deben tener números de estilo 

antiguo, lo que se denomina números elzeverianos. Tienen caja baja y en 
caso del 3, 4, 5, 7 y 9. Los números en caja baja encajan mejor con el texto 
aunque el problema surge cuando en textos con un interlineado muy ajustado 
los ascendentes de la línea inferior chocan con las descendentes de los 
números. Spiekermann también advierte de uso de la tabulación en las 
listas y tablas con números en los que se debe intentar tabular con los 
puntos de los decimales y tener en cuenta el ancho de cada número.
Captura de pantalla 2014 02 05 a las 19.29.12 Los 7 trucos tipográficos de Erik Spiekermann









5. LIGADURAS
Una ligadura se define como la combinación de dos o tres letras en un solo 
carácter. Esto sucede con combinaciones como ff, fi, fl, ffi [como en gràffica]. 
El uso de ligaduras impide la superposición de algunas partes de las letras 
que se encuentran a la vez que mejora la legibilidad de las mismas.
Captura de pantalla 2014 02 05 a las 19.29.58 Los 7 trucos tipográficos de Erik Spiekermann













6. NO JUSTIFICAR
Y por último, Spiekermann nos grita «¡Evita la justificación!». La mayoría de aplicaciones ajustan el texto con la alineación justificada horriblemente, 
estiran y aplastan palabras y espacios. Hay que tener en cuenta que se 
necesitan muchas horas de trabajo tedioso para componer correctamente 
un texto justificado que esté realmente bien proporcionado y sea legible. 
Por esa razón, dice Spiekermann, los profesionales prefieren utilizar la
 justificación a la izquierda, con o sin guiones. Esta manera le da al texto 
un aspecto más armonioso y hace que sea más fácil de leer, que todos los 
espacios en blanco tiene el mismo ancho.
Captura de pantalla 2014 02 05 a las 19.29.51 Los 7 trucos tipográficos de Erik Spiekermann











7. PUNTOS EN LUGAR DE GUIONES
Utiliza viñetas o puntos centrados en lugar de guiones (-) cuando tengas 
una lista de artículos. Los puntos son parte del conjunto de caracteres 
estándar y se encuentran en las siguientes posiciones:
• option-8 (Mac), Alt+0149 (Windows)
• option-shift-9 (Mac), Alt+0183 (Windows)
Captura de pantalla 2014 02 06 a las 14.56.19 Los 7 trucos tipográficos de Erik Spiekermann


lunes, 31 de marzo de 2014

Diferencias entre tatuajes old school y new school


Diferencias-entre-tatuajes-old-school-y-new-school.jpgOLDSCHOOLTATTOOS
En las últimas décadas, los tatuajes new school se han masificado y diversificado enormemente pero a pesar de que le deben muchísimo al old school y de que muchas personas establecen obvias conexiones entre unos y otros, existen ciertos detalles que los diferencian. Para todos aquellos que nos suelen cuestionar acerca de cuáles son esos detalles, vamos a conocer las diferencias entre los tatuajes old y new school.

Tatuajes old school

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Este tipo de tatuajes tiene sus raíces en norteamérica y se caracteriza por dos elementos fáciles de identificar: por un lado, sus líneas negras y bien gruesas; por otro, por su escasez de colores y por sobre todas las cosas, por su ausencia total de mezcla de colores. Ésto es algo clave y un tatuaje de la vieja escuela no tiene mezcla de colores alguna. Es decir, se utilizan colores como rojo, azul, amarillo, verde y demás, pero no hay degradados. Por otra parte, en este estilo existe una tendencia a utilizar la menor cantidad de líneas posible.
Diferencias-entre-tatuajes-old-school-y-new-school-7.jpg24.MEDIA
Hay quienes señalan que un diseño old school debe tener tres partes: una parte de líneas, en negro; una parte con colores y otra parte de piel. Entonces, básicamente, se trata de mantener un tatuaje lo más simple posible, con pocas líneas, pocos colores, sin mezclar esos pocos colores y sin hacer ningún tipo de degradado. Los diseños suelen incluir elementos también clásicos, como pueden ser anclas, corazones, cráneos, rosas, golondrinas, grandes felinos, etc. En nuestros días, fácilmente podemos encontrarnos con tatuajes que bien podrían considerarse híbridos, pues en esencia son diseños old school pero tienen degradados, sombras y mezclas de colores. Este tipo de tatuaje son los que se consideran "New old school". En la siguiente imagen podrás ver un claro ejemplo.
Diferencias-entre-tatuajes-old-school-y-new-school-4.jpgFYEAHTATTOOS

Tatuajes new school

Diferencias-entre-tatuajes-old-school-y-new-school-10.jpgA-HISTORY-OF
En los tatuajes new school, por el contrario, se utiliza una amplia variedad de colores, los cuales se mezclan, se diluyen en agua para conseguir diferentes tonalidades y degradados, se utilizan diferentes tipos de aguja, se realizan trazos delicados junto a trazos fuertes y gruesos, sombras y muchísimos otros detalles para lograr cosas totalmente diferentes. Puede buscarse el realismo, un efecto en 3D o un colorido que llame mucho la atención, que provoque un efecto muy diferente al que puede provocarnos un diseño de la vieja escuela.
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Los tatuajes de la nueva escuela son eléctricos, brillantes y en ocasiones, hasta juegan con nuestra percepción. Los degradados y los cambios de tonalidades, el pasaje de colores claros a oscuros, como por ejemplo, desde distintos tonos de amarillo a naranja y así hasta llegar al rojo, son muy relevantes y característicos de este estilo.

Diferencias entre los tatuajes de la vieja y la nueva escuela

Luego de haber repasado los detalles más significativos entre una escuela y la otra, podemos señalar 3 diferencias como las más importantes entre los tatuajes de la vieja escuela y los de la nueva. Señalemos entonces:

Old school

  • Líneas: negras y gruesas
  • Colores: pocos, sin mezcla y sin degradado
  • Diseños: clásicos y sencillos

New school

  • Líneas: numerosas, delgadas y variadas
  • Colores: diversos colores, con varias mezclas en un mismo diseño y con degradados
  • Diseños: multiformes y complejos

viernes, 21 de marzo de 2014

10 cosas que todo diseñador debe saber

Un post muy interesante que todo diseñador debería saber

1. Busca buenos clientes. Aquellos que pagan.

Buenos proyectos vendrán de buenos clientes. Buenos clientes son aquellos que aprecian lo que haces y si, apreciar quiere decir pagar lo que uno se merece.
Puede ser que el buen cliente seas tu mismo y que tu futuro esté en crear tus propias obras (publicar tus propios libros o crear tus propios productos para vender al público).



Por otro lado, puede ser que te guste trabajar para otros y que dependas de buenos clientes para hacer buenos proyectos. Existe la teoría que dice que es posible educar a un cliente. Es posible, pero ese no es tu trabajo. Eso es trabajo del mercado. El mercado le dirá a tus clientes si aciertan o se equivocan. Si se equivocan, aprenderán la lección y vendrán a ti con la lección aprendida.

Lo que si es tu trabajo es hablar de forma clara a los clientes y mostrarles tu punto de vista de forma clara. Si tienes un punto de vista claro y lo comunicas, atraerás a clientes afines a tus ideas.

2. Ideas, Ideas, Ideas. Cobra por tus ideas, por el valor añadido, no por la ejecución

El valor añadido es lo único que te puede salvar. También puedes vender ejecución, pero ese sector es más complicado y la Indica o China están a la vuelta de la esquina. Vende el valor añadido de las ideas.
El buen diseño no es color, no es forma, no es composición. El buen diseño son buenas ideas. Ideas que ayudan, ideas que ayudan a entender, ideas que entendidas ayudan a crecer, desarrollar, decidir.

3. El buen diseño empieza en el buen contenido. Deberás escribir.

Para diseñar bien necesitas buen contenido. Esto lo sabes tu, no tu cliente. Tendrás que reescribir o escribir de cero el contenido para que tu proyecto quede bien.
Redactar titulares que se ajusten a tu diseño, destacados, cifras, crear gráficas, etc... deberás ajustar el contenido del cliente a tu diseño para que todo quede como esperas.
Es casi imposible hacer buen diseño sin un buen fundamento. Ese fundamento suele ser contenido. Puede ser que el contenido sea "fotos", "texto" o una "necesidad". Si la necesidad que cubre el diseño es floja o con poco sentido, tu diseño tambien lo será.

4. El buen diseño es eterno

Las tendencias no te llevarán lejos. Aspira a crear un diseño eterno. Ayuda a que tu cliente tenga soluciones duraderas. Construye un futuro sostenible basado en proyectos duraderos que te permitan ir sumando elementos a tu proyecto.
Si te subes a las tendencias, tu proyecto estará construido de piezas que tendrás que ir reemplazando cada temporada con lo que no crecerás.

5. El buen diseño es para todos

Esto no quiere decir que tengas que hacer cosas mediocres. Pero el buen diseño (puede ser duro, blando, emotivo o seco...) ha de ser capaz de llegar a todos. Lo que no tiene sentido es hacer algo que sólo se va a entender dentro de un contexto.
Uno nunca sabe hasta donde van a llegar sus piezas de diseño. Puede ser que el contexto para cuando te quieras dar cuenta haya desaparecido.
Piensa en diseñar basándote en buenas ideas y en resolver problemas. Eso hará que las soluciones lleguen a todos.

6. Debes ser un maestro técnicamente aunque no ejecutes

Trabajar con imprentas puede ser un infierno si no controlas el proceso.
Lo mismo pasa con los diseñadores que desconocen el mundo digital.
Debes dominar todos los procesos, para preservar la integridad de tus ideas. Los aspectos más delicados son las tipografías y color.
Los mejores diseñadores que he conocido han sido maestros técnicamente. Lo sabían todo técnicamente (aunque no tocaran las teclas).
Es muy importante saber todo sobre técnicas, herramientas, proveedores, resultados, probar diferentes métodos. Si no dominas la técnica puede ser que tus ideas no lleguen a ser ejecutadas como se debería y la culpa será tuya. Construir castillos en el aire requiere saber como se construyen. De lo contrario se pueden quedar sólo en bonitas ideas.

7. Comparte tus ideas.

No tengas miedo de decir lo que piensas.
No tengas miedo de que alguien te copie.
Es más fácil acabar haciendo una mala idea que no hacer una buena por miedo a compartirla.
El mundo está lleno de malas ideas, no tengas miedo a compartir las tuyas. Puede ser que se de el caso de que alguien te las robe. Será raro, pero si se da y lo puedes demostrar, demanda.

8. El buen diseño es aquel que se paga

Cobra y cobra bien por tu trabajo. El diseño es un trabajo que hace visible las ideas, servicios, productos. No creas que es efímero. El diseño hoy en día es la capa que "habla" entre las empresas, organismos, individuos y la sociedad.
Haz el ejercicio de salir a la calle y quitar la capa de diseño de tu vista. ¿Qué queda?
Procura consultar salarios, tarifas y cobra lo que sea necesario. Evita trabajar gratis para tus clientes. Tus ideas, diseños valen su precio. Antes de empezar a diseñar, acuerda un precio. Una vez esté aprobado, ponte a trabajar.

9. No trabajes para / con amigos si hay dinero de por medio

Te ahorrarás muchos problemas.
Lo mejor es trabajar con los amigos de forma gratuita. De buen rollo. Entre colegas. Pero delimita claramente el tiempo y el trabajo.
Si hay dinero de por medio, evita el trabajar con amigos. Ellos se tomarán el trabajo como un favor y no sabrán apreciarlo.

10. Copia de los buenos

Uno aprende a tocar el piano interpretando obras de otros maestros. Haciendo estos ejercicios uno se da cuenta de la dificultad que tiene la obra, de sus secretos, de porque las cosas están hechas de una forma y no de otra.
Luego, cuando uno alcanza cierta maestría puede lanzarse a interpretar sus propias obras.

miércoles, 19 de marzo de 2014

PRESENTACIÓN MBFWMX OI14


La semana mas esperada en la moda Mexicana, en su edición 2014 ya han sido dadas a conocer las fechas y la sede, preparen sus mejores outfits  con su estilo individual porque este evento crece  en cada edición.


esta es la campaña 2014:





miércoles, 12 de marzo de 2014

Los 13 tatuadores que merecen tu atención


Estos tatuadores son verdaderos artistas en todos los sentidos de la palabra.
1. Amanda Wachob en Brooklyn, Nueva York
Amanda Wachob en Brooklyn, Nueva York
AMANDA WACHOB
Amanda Wachob hace lo imposible con la tinta - sus obras son impecables y parecen verdaderas pinturas.
Observa más ejemplos de sus tatuajes y obras de arte aquí.

2. Chaim Machlev en Berlín, Alemania

Chaim Machlev en Berlín, Alemania
CHAIM MACHLEV
Conocido en el mundo del tatuaje como De Puntos a Líneas, Chaim Machlev crea tatuajes geométricos con tinta negra que son tan complicados como inmaculados.
Observa más de su trabajo aquí.

3. Alice Carrier en Portland, Oregon

Alice Carrier en Portland, Oregon
ALICE CARRIER
Si quieres un tatuaje de la naturaleza, que parezca sacado de un cuaderno antiguo, deberías considerar un viaje a Portland para ver a Alice.
Descubre más sobre Alice aquí.

4. Ien Levin en Kiev, Ucraina

Ien Levin en Kiev, Ucraina
IEN LEVIN
Ien trabaja únicamente con tinta negra. Su extremamente complicado estilo de dibujo transmite un sentimiento macabro pero enigmático.
Observa una gran galería de su trabajo en este tablero de Pinterest.

5. David Hale en Atenas, Georgia

David Hale en Atenas, Georgia
DAVID HALE
Trabajando en su propio estudio llamado Love Hawk, el arte ornamental de David tiene matices de espíritu de arte popular.
Observa su arte e ilustraciones aquí.

6. Kenji Alucky en Hokkaido, Japón

Kenji Alucky en Hokkaido, Japón
KENJI ALUCKY
Kenji es conocido por su técnica de puntos, llamada puntillismo. Sus tatuajes tienen diseños geométricos y tribales, y piden ser inspeccionados de cerca.
El también es un artista del tatuaje viajero, así que si quieres tener un tatuaje propio y original de Kenji, te interesará seguir su página de Facebook para ver su próximo destino.

7. Marcin Aleksander Surowiec en Varsovia, Polonia

Marcin Aleksander Surowiec en Varsovia, Polonia
MARCIN ALEKSANDER
Marcin usa tintas increíblemente vibrantes para lograr su marca de tatuajes altamente surrealistas.
Dale un vistazo a su página de Facebook para ver más ejemplos aquí.

8. Madame Chän en Berlín, Alemania

Madame Chän en Berlín, Alemania
MADAME CHAN
Madame Chän tiene algunos estilos diferentes, pero mis favoritos son los tatuajes quiméricos y soñadores en los que se especializa.
Observa más ejemplos de su trabajo en su página de Facebook.

9. Mariusz Trubisz en Wroclaw, Polonia

Mariusz Trubisz en Wroclaw, Polonia
MARIUSZ TRUBISZ
Mariusz tiene un estilo de sombreado con el que crea increíbles tatuajes vibrantes que son prácticamente fosforecentes.
Dale un vistazo a su página de Facebook para ver más ejemplos de su trabajo.

10. Ondrash en Znojmo, República Checa

Ondrash en Znojmo, República Checa
ONDRASH
Ondrash se está convirtiendo en un nombre conocido debido a la creciente popularidad de sus tatuajes de acuarela, en los que se especializa.
Observa más tatuajes suyos aquí.

11. MXM en Brooklyn, N.Y., y Londres, Inglaterra

MXM en Brooklyn, N.Y., y Londres, Inglaterra
MXM
MXM, o Maxime Büchi, crea elaborados tatuajes de tinta blanca que parecen preciosos grabados de una era pasada.
Dale un vistazo a su tablero en Pinterest para más ejemplos del trabajo de MXM’s.

12. Peter Aurisch en Berlín, Almania

Peter Aurisch en Berlín, Almania
PETER AURISCH
Peter es increíblemente hábil creando muchos estilos de arte visual, ya sea en acuarela, cubismo, o dibujos precisos dibujados a lápiz.
Observa mas de su trabajo aquí.

13. Xoïl en París, Francia

Xoïl en París, Francia
XOIL
El artista del tatuaje Loïc Lavenu, también conocido con el apodo XoÏl, tiene una estética de collage Photoshop muy distinguida. Los resultados son siempre surrealistas, expansivos y altamente experimentales.
Observa una galería de sus tatuajes aquí.
Todos los collages por Chris Ritter.